天音雅乐-1T

第一章 乐理章程 1

第一节 乐理简介–什么是音乐

我们都知道空气流动会形成（风），那么（声音）呢？声音是怎么形成的？

是的，物体的振动就会产生（声音），有规则又和谐的振动就会产生（乐音），悦耳的声音，像是钢琴，小提琴，歌曲等等，不规则又不和谐的音则称之为（噪音），像是汽车声，喇叭声，甚至有人将拿捏不好的鼓声也列入躁音里面。

那么什么又是音乐呢？音乐是一种声音结合起来的艺术，把一些旋律性的元素结合，制作成一个曲子，就叫音乐。音乐是国际的共通语言，是人类心中对和谐、节奏感、音色的共识，所以无论是哪一国的音乐，听了都会让我们产生共鸣，而跟着旋律上下摆动，音乐同时也反应出了人类的生活和情感，打从有声音之始，音乐便是最接近人心的一种表达方式，而且极其优美，而相对的比起语言和文字，音乐的感染力及表达力甚至超越语言和文字，因为音乐可以与各种感官链接，如听觉，视觉等，除了感受声音外，还能感受律动感，平静，放松等等的涵义。

随着音乐的出现，乐理也就顺理成章的跟着产生了，学习音乐一定要懂得乐理吗？

如果不然，又要如何的把一些元素组合起来？又是要用什么样的方式把一个曲子表达出来？乐理按照字面上的解释，就是音乐的理论，是音乐形成的道理，用科学化、逻辑化的方式去把一首曲子给介绍出来，学习乐理首先要克服的是自己恐惧的心理，以为那是艰难又生涩的东西，相反的，当你学会乐理后，可以看懂作曲者的思想，还可以自己自由的创作，真正的溶入在音乐的世界里，岂不善哉？这也是我们开这堂课的目的，除了我们学会唱用师尊的诗词所作成的歌曲外，更进一步的进入歌词的意境，以及作曲者在创作这首歌时的思惟。

音乐的发展史在各个地方都已有很长的一段时间了，我们现在所沿用的五线谱是源自于西方，所以我们便简单综合性的来介绍一下西洋的音乐史：

   西方音乐史的起源，要追溯至：

        -     15世纪的文艺复兴（Renaissance 公元1400-1600）。

        -     到18世纪中期的巴洛克音乐（公元1600-1750），产生了“音乐之父”巴哈。

-     到古典主义音乐（公元1750-1820），代表性的音乐家有海登、莫扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）、舒伯特（歌曲之王）等，奏鸣曲、交响曲、协奏曲就是在这个时期所发展出来的伟大作品，尤其是奏鸣曲式，它演变成了后来乐器作品的应用模式。

-     到浪漫主义音乐（公元1813-1914），代表性的人物有舒曼、肖邦等，这时的音乐变的更具表达力和情感化。

-     20及21世纪音乐（公元1901-现在），这时的音乐出现了一个革命，在音乐的风格和形式上都带来了新的自由和广泛的实验，挑战过去时期的音乐规则。

-     总结的说，音乐就是用和谐规则的声音，将人们生活各方面的点滴以及情感，用艺术化，逻辑化的方式，制作出优美的旋律，扣人心弦，令人感动的曲子。

音乐表达的方式有唱名、音名、简谱名：

唱名就是我们“唱歌时的名称”，譬如说： 

Do   Re   Mi  Fa   So   La  Ti

音名就是一个“音符的代表名字” (以下红色部分)，譬如说：

  ( Do   Re  Mi   Fa   So  La   Ti )

    C    D     E     F    G   A    B

另外一个就是简谱名 (以下绿色部分)，譬如说：

( Do   Re   Mi  Fa   So   La  Ti )

    1     2      3     4     5     6     7

简谱目前在正统性和学术性上的地位虽不及五线谱，但是在科学日进千里的当下，数字取代了传统的认知形式，音乐的制作方式也搬上了计算机，计算机的编曲让一首歌的感觉更富层次更具体更多元化，也更“电子”化，意思是说，现在的人可以不会乐理，不会看五线谱而编出一首属于自己的歌，这是否意味着有一天数字化的简谱也会将五线谱取而代之，成为正统？这个可能性不是没有的，但在我们尚沉浸于研究乐理的这时，我们看到的不只是音乐的语言，我们更看到了一位作曲者的感情跃然于纸上，这恐怕不是冷冷的数字电子所能取而代之的！

在课堂的尾声，预留了几分钟时间，让大家学习如何读谱!

思考题：

1.     什么是音乐？

2.     什么又是乐理？

3.     音乐的表达方式有那几种？

参考文献

〈音乐：情感的表达与沟通方式〉，取自：中国音乐网，http://www.chnmusic.cn/yybk/2016/1027/3696.html（2024年1月25日）。

〈音乐是另一种语言的表达〉，https://vocus.cc/article/61ff48aefd89780001506440（2024年1月25日）。