我們都知道空氣流動會形成（風），那麼（聲音）呢？聲音是怎麼形成的？

是的，物體的振動就會產生（聲音），有規則又和諧的振動就會產生（樂音），悅耳的聲音，像是鋼琴，小提琴，歌曲等等，不規則又不和諧的音則稱之為（噪音），像是汽車聲，喇叭聲，甚至有人將拿捏不好的鼓聲也列入躁音裡面。

那麼甚麼又是音樂呢？音樂是一種聲音結合起來的藝術，把一些旋律性的元素結合，製作成一個曲子，就叫音樂。音樂是國際的共通語言，是人類心中對和諧、節奏感、音色的共識，所以無論是哪一國的音樂，聽了都會讓我們產生共鳴，而跟著旋律上下擺動，音樂同時也反應出了人類的生活和情感，打從有聲音之始，音樂便是最接近人心的一種表達方式，而且極其優美，而相對的比起語言和文字，音樂的感染力及表達力甚至超越語言和文字，因為音樂可以與各種感官連結，如聽覺，視覺等，除了感受聲音外，還能感受律動感，平靜，放鬆等等的涵義。

隨著音樂的出現，樂理也就順理成章的跟著產生了，學習音樂一定要懂得樂理嗎？

如果不然，又要如何的把一些元素組合起來？又是要用什麼樣的方式把一個曲子表達出來？樂理按照字面上的解釋，就是音樂的理論，是音樂形成的道理，用科學化、邏輯化的方式去把一首曲子給介紹出來，學習樂理首先要克服的是自己恐懼的心理，以為那是艱難又生澀的東西，相反的，當你學會樂理後，可以看懂作曲者的思想，還可以自己自由的創作，真正的溶入在音樂的世界裡，豈不善哉？這也是我們開這堂課的目的，除了我們學會唱用師尊的詩詞所作成的歌曲外，更進一步的進入歌詞的意境，以及作曲者在創作這首歌時的思惟。

音樂的發展史在各個地方都已有很長的一段時間了，我們現在所沿用的五線譜是源自於西方，所以我們便簡單綜合性的來介紹一下西洋的音樂史：

   西方音樂史的起源，要追溯至：  

-       15世紀的文藝復興（Renaissance 西元1400-1600）。

-       到18世紀中期的巴洛克音樂（西元1600-1750），產生了“音樂之父”巴哈。

-       到古典主義音樂（西元1750-1820），代表性的音樂家有海頓、莫札特（音樂神童）、貝多芬（樂聖）、舒伯特（歌曲之王）等，奏鳴曲、交響曲、協奏曲就是在這個時期所發展出來的偉大作品，尤其是奏鳴曲式，它演變成了後來樂器作品的應用模式。

-       到浪漫主義音樂（西元1813-1914），代表性的人物有舒曼、蕭邦等，這時的音樂變的更具表達力和情感化。

-       20及21世紀音樂（西元1901-現在），這時的音樂出現了一個革命，在音樂的風格和形式上都帶來了新的自由和廣泛的實驗，挑戰過去時期的音樂規則。

-       總結的說，音樂就是用和諧規則的聲音，將人們生活各方面的點滴以及情感，用藝術化，邏輯化的方式，製作出優美的旋律，扣人心弦，令人感動的曲子。

音樂表達的方式有唱名、音名、簡譜名：

唱名就是我們“唱歌時的名稱”，譬如說： 

Do   Re   Mi  Fa   So   La  Ti

音名就是一個“音符的代表名字” (以下紅色部分)，譬如說：

  ( Do   Re  Mi   Fa   So  La   Ti )

    C     D    E     F    G    A    B

另外一個就是簡譜名 (以下綠色部分)，譬如說：

( Do   Re   Mi   Fa   So   La  Ti )

    1     2      3     4     5     6     7

簡譜目前在正統性和學術性上的地位雖不及五線譜，但是在科學日進千里的當下，數位取代了傳統的認知形式，音樂的製作方式也搬上了電腦，電腦的編曲讓一首歌的感覺更富層次更具體更多元化，也更“電子”化，意思是說，現在的人可以不會樂理，不會看五線譜而編出一首屬於自己的歌，這是否意味著有一天數位化的簡譜也會將五線譜取而代之，成為正統？這個可能性不是沒有的，但在我們尚沉浸於研究樂理的這時，我們看到的不只是音樂的語言，我們更看到了一位作曲者的感情躍然於紙上，這恐怕不是冷冷的數位電子所能取而代之的！

在課堂的尾聲，預留了幾分鐘時間，讓大家學習如何讀譜!

思考題：

1.     什麼是音樂？

2.     什麼又是樂理？

3.     音樂的表達方式有那幾種？

參考文獻

〈音樂：情感的表達與溝通方式〉，取自：中國音樂網，http://www.chnmusic.cn/yybk/2016/1027/3696.html（2024年1月25日）。

〈音樂是另一種語言的表達〉，https://vocus.cc/article/61ff48aefd89780001506440（2024年1月25日）。