3.0  前言  

何謂佛法？即“佛所說之法，八萬四千之法藏是也。”1而藝術呢？泛指人所做的一切具有審美價值的事物。如詩詞歌賦、繪畫、雕刻、建築等，都可稱之。兩者表面上互不相干，但自從佛教從印度外傳後，佛法與民族文化逐漸交融，宗教信仰成為精神生活的寄託，信徒們將身口意的供養藉由各種藝術型態表達心中的虔誠。佛法藝術化，生活佛法化，已不是口號，早已成為佛教弟子精神生活的一部分了。由於佛法藝術化的範圍涵蓋甚廣，本篇單就佛教在中國於雕刻、書畫以及建築方面的影響稍加介紹。

3.1  造像藝術

蓮生活佛說：“藝術本身是一種心靈上的享受，而藝術也應該是生命的活力的表現境界！”在佛教藝術作品中，最能表達藝術生命力，並藉此達到人神合一的象徵，莫過於雕像了。

 根據考究，佛教藝術起源於古印度孔雀王朝阿育王時期（公元前304年至前232年）。阿育王原本是一位殘酷好戰之人，後來虔誠懺悔無數的殺戮而皈依佛教，在他的大興佛法之下，敕建了石窟及壁畫、石柱、石刻敕文、佛塔等，現今是世界極富盛名並體現佛教藝術的聖地。2自此時期到西元前一、二世紀，稱為“無佛像時代”。到了西元一世紀左右，由於大乘佛教興起，即有了佛像的製作。3 

 若依《增壹阿含經》的記載，佛教藝術的起始比上述的時間更早，於佛陀時期即有王室造像。經文中描述著製作佛像的因緣：釋迦牟尼佛至忉利天為母及諸天眾說法，在人間的兩位國王優填王及波斯匿王因思念佛陀而愁憂成疾。眾臣群商“我等欲作形像，亦可恭敬承事作禮。”優填王聽了喜不自勝，命令國內各精湛匠師“以牛頭栴檀作如來形像高五尺”。此時，波斯匿王亦思維著“如來形體，黃如天金，今當以金作如來形像”，採用材質是“純以紫磨金作如來像高五尺。爾時，閻浮里內始有此二如來形像。”4由此可知，在兩千五百年前的佛陀傳道時期，即有的佛像的製作及禮拜。由於年代久遠的緣故，許多源於古印度的珍貴佛碑雕像，大多被破壞殆盡，這確實增加了現今學者考證的困難度。

3.1.1  中國的佛像藝術

佛教傳入於漢朝時代，5其傳播方式，不外乎以佛像、佛法教義和佛僧三種方式，但以佛像最為盛行。早期的雕像多為印度風格，6最顯而易見的特徵有：雙眉之間的白毫、頭頂上鼓起的肉髻和大而下垂的雙耳等，大多數容貌豐盈，面貌莊嚴。而後到了東晉、南北朝時代，佛教受到皇帝的推崇，此時期的佛像，開始有了地方性的民族色彩，呈現清風秀潔的氣質。當時的寺廟與紀念祠堂常設立於山洞裡，所以佛像主要為淺浮雕石，如：中國河南洛陽的龍門石窟內的雕塑，造型結合了漢族的審美觀。另外，位於山西大同的雲岡石窟，因開鑿的時間不同，佛像的造型也有所不同：早期作品帶有印度佛教藝術的色彩，中期的作品，則傾向漢人化風格。晚期的作品則多為祈求平安或超渡所建。這些石窟的雕塑作品呈現當時人民生活深深受到佛法教化的影響。

3.1.2  韓國、日本佛像藝術

公元372年佛教正式傳入韓國。早期的佛像雕刻藝術作品風格，多受中國北魏藝術（圖片：北魏公元486年彌勒菩薩）與印度文化的影響，直到公元六世紀以後,韓國國內的政治趨向穩定，才開始顯現不同的風格。半跏思惟像為一個半跏趺坐冥想的彌勒菩薩像，呈現當時韓國佛像雕刻藝術風格。

至於日本佛教藝術的創作，在奈良時代、平安時代和鎌倉時代是高峰期，約是公元8世紀到13世紀間。（圖片資料：高德院主尊阿彌陀佛，亦名鎌倉大佛，建造於鎌倉時代，為日本國寶青銅塑相），當時因政府的贊助，使得此時期的佛像藝術發展非常多樣化，是融合了本土道教和印度教的風格，相當富有創造性。

3.2  書畫藝術（壁畫、曼陀羅、唐卡與書法）

佛教文化不但擴展了中國文化藝術的範圍，也豐富了文化的內涵。而在藏傳佛教方面，曼陀羅和唐卡可謂其佛教藝術生活化的最典型的創作。總而言之，中國自漢代以來，可說上至王公貴族，下至平民百姓，都沉浸在佛化生活中。

3.2.1  敦煌壁畫

壁畫是中國繪畫最早的表現形式，佛教於漢代傳入中國後，佛像雕刻與壁畫便隨之興盛。一般而言，佛教藝術在中國的發展，因岩石質地的差異，北方為石窟造像，南方則以泥塑壁畫為主。

由於佛教壁畫的產生，使得繪畫、書法、藝術等在魏晉南北朝時期都有了開創性的發展。位在甘肅的敦煌石窟始建於公元四世紀，是目前世界上發現壁畫為數最多的石窟群。壁畫主要描繪的內容多彩多姿，包括了佛菩薩、諸天神眾、平民百姓及佛典故事的畫像等。

3.2.2  曼陀羅

另外，曼陀羅是密教藝術的典型的作品。蓮生活佛介紹了曼陀羅的型式有“圖形曼陀羅”，也有雕刻尊像金身的“形象曼陀羅”。密教的修行是觀想佛菩薩住於廣大周遍的虛空，行者透過經文的修持，祈請虛空中智慧諸尊進入虔誠布置的曼陀羅或壇城中，有如將虛空濃縮成曼陀羅。7

另外，《中華佛教百科全書》亦有詮釋曼陀羅是“將佛菩薩等尊像，或種子字、三昧耶形等，依一定方式加以配列的圖樣。”“意義是‘獲得本質’，是指獲得佛之無上正等正覺。”而且曼陀羅是“真理之表徵，猶如圓輪一般圓滿無缺......曼荼羅又有‘壇’、‘集合’的意義。”“聚集佛菩薩之聖像於一壇，或描繪諸尊於一處者，皆稱之為曼荼羅。”8

《曼陀羅對二十世紀抽象繪畫之影響》此篇研究報告中，作者Sagar Subhash Talekar指出：自文藝復興時期起，曼陀羅對現代繪畫有很大的影響，包括印象主義、後期印象主義、表現主義和野獸派等。許多二十世紀的西方哲學家如馮大拿（David Fontana）、榮格（Carl Jung）等人，也透過曼陀羅的觀想而激發了自我潛意識。作者認為，西方畫家如康丁斯基（Kandinsky）、保羅‧克利（Paul Klee）、塞尚（Paul Cézanne）、畢卡索（Picasso，畫作：Factory at Horto de Ebro）、布拉克（George Braque）等也都因曼陀羅獲得啟發而表現在他們的藝術作品中。9 

日本國寶《兩界曼陀羅圖》（金剛界曼陀羅、胎藏界曼陀羅）收藏於日本京都的東寺，是平安時代初期（9世紀）繪制的絹本著色。10此胎藏界曼陀羅的中央部位是“中台八葉院”，11繪有九尊佛像，即中央華台的大日如來，東方的寶幢、南方的開敷華王、西方的無量壽、北方的天鼓雷音四佛，其四隅為東南的普賢、西南的文殊、西北的觀音、東北的彌勒四菩薩。

3.2.3  唐卡

唐卡是“西藏特有的美術形式之一，指裱褙為卷軸式的佛畫。”12唐卡的主要用途，可作為行者修法時的觀想及朝禮，特別在密教行者出遠門時便於收藏攜帶。另外，佛教慶典時，如西藏的 “晒大佛” 節日，將大佛唐卡展示於寺院廣場，信眾們觀看喇嘛們威神雄健的金剛舞演出，搭配具神祕色彩的樂器演奏等法事，無形中提升了鄉民的善念，攝化眾生。再者，唐卡亦可用於莊嚴佛寺，由虔誠的信徒繪製或請畫師繪製來供養道場，培植福田功德。

唐卡的製造過程，相當神聖嚴謹。畫師在繪製過程中，必須擇日、沐浴、焚香等等。唐卡的內容包羅萬象，除了佛菩薩、觀音度母、明王護法，也包括藏族的歷史人物，甚至如宇宙日月大體運行圖、香巴拉圖等。藏傳佛教是以師徒傳承形式進行傳承，佛像唐卡繪畫亦是如此。傳統唐卡繪製材料也十分講究，取自於多種珍貴的天然礦物、植物研製而成，令彩繪唐卡歷經百千年仍然瑰麗不朽。13

3.2.4  書法與繪畫

書法不僅是一種藝術，對於中國人來說，書法藝術也是一種哲學思想的呈現。弘一大師曾說：“夫耽樂書術，增長放逸，佛所深誡。然研習之者，能盡其美，以是書寫佛典，流傳於世，令諸生歡喜受持，自利利他，同趣佛道，非無益也。”此外，在諸多佛教經典亦讚嘆抄經功德，如《妙法蓮華經》卷第七說：“若有受持、讀誦，正憶念，修習、書寫是法華經者，當知是人，則見釋迦牟尼佛，如從佛口聞此經典。”因此手抄經書，不僅為佛法的傳播與發展留下了許多珍貴的史料，也豐富了書法藝術的發展，促進了漢字的文字改革和多種書法風格的形成。14現在傳世的佛教書法作品，數量十分可觀，僅敦煌莫高窟藏經洞所發現的寫經就有32000多卷。許多中國著名的書法家，都有抄寫佛經的書法名作留世。如柳公權所抄寫的《金剛般若經》、趙孟頫所抄寫的《心經》等等。

其次，佛學思想也提高了文人書畫藝術的內涵，讓表現形式更為多元，以禪畫最具代表性：透過簡略的筆法，畫出悟道者的境界。在明朝時代，石濤、八大、漸江、石谿皆是禪畫代表作者，其中尤以石濤最具代表性，其“一畫論”15之絕創，為禪畫最佳的典範。

3.2.5  蓮生活佛與書畫

當代佛法與藝術結合，最具代表性的作品，莫過於蓮生活佛的書畫作品了！蓮生活佛認為作畫和寫書，心境上最大的不同之處在於：寫書是靜態的，作畫則是用畫來寫心，寫意、寫境。

雖然五十歲時才開始學畫，但是蓮生活佛天天認真習畫，悟出畫家本身要深透發揮自己的內心世界，再配合工具技巧的掌握，就能畫成一幅帶觀賞者進入境界中的一幅畫。蓮生活佛作畫向來隨著感覺走，題材不拘，一切都能入畫。自然而不太重形式，但專注內在。

蓮生活佛的畫作，每一張都充滿了活力，靜中有動，充滿了靈氣。蓮生活佛認為藝術的最高境界是虛空，一切都是藝術。無論出世入世，都包含藝術，若無藝術，不可活。因為融入藝術，便可解脫一切的煩惱。藝術也是智慧的流露，可呈現佛法的真面目。藝術即法音也。蓮生活佛的書畫，即是佛法與藝術的完美結晶。

蓮生活佛盧勝彥法王畫作：牛稠溪的人家 （2008年4月4日）

圖片來源：真佛宗全球資訊網

蓮生活佛盧勝彥畫作——春風化雨無言教（2008年5月28日）

素月朗如冰淨潔，菩提樹下絕妙辭，有空真是佛心要。

圖片來源：真佛宗全球資訊網

在真佛宗的上師中，還有一位出色的當代潑墨潑彩畫家：蓮妙上師（ 柯淑玲），相當受到畫界矚目。蓮妙上師的潑墨潑彩畫作，色彩墨韻自然天成。作品中呈現她對生命、藝術和宗教的熱愛，並提昇創作藝術達到物我合一的新境界。她認為，此種心靈境界很難用言語去解說、也無法用思考去論斷。因為：“自空無中取象、經妙有中得意”。蓮妙上師的作品以彩為主，墨為輔，但她的畫，水彩墨相互融合，產生一種的自然流動韻致，妙趣天成。

2005年   蓮妙上師的畫作

3.3  建築藝術

無論是在遠古或是當代，佛教文明總是隨著不同時期的變遷，很自然地反映在當時的佛教建築創作上。人們從佛教建築的觀察中，可以感知昔日佛教文明演化的脈絡。譬如過去僧人冥想禪定的“石窟”以及現今行者持咒繞行的“佛塔”，這些彌足珍貴的聖地都是佛教的傳佈呈現在建築藝術上的表徵。16目前在印度菩提伽耶（Bodh Gaya）及那爛陀（Nalanda）還留有遺址。相對於印度，中國的佛教建築藝術則十分豐富可觀。

早期的佛寺大多仿皇宮式的建築，從宏偉的佛寺殿堂，便可看出當時帝王對佛法推崇。白馬寺建於漢明帝永平十年（西元67年），為中國第一座佛寺。韓國與日本的佛寺建築 （圖片：日本 法隆寺、韓國 佛國寺），大都仿照中國佛寺的模樣，多以木材為主要建材。

台灣的傳統佛寺，初期是明清時代的閩南式建築。17而後，逐漸演變為宮殿式造型，琉璃瓦採用金黃色或綠色，整體外觀甚為高雅亮麗。

於1987年6月13日啟建，2007年完工落成。

圖片來源：密乘全球資訊網

3.4  結語

如今隨著時代的演變，佛法與藝術從未間斷地與當地民族文化生活結合，灌予佛教藝術新生命力，並且發展出各地特有的民族文化風格。正如蓮生活佛所說的：藝術的最高境界是虛空，一切都是藝術，處處都是佛法。

注釋

¹參《佛學大辭典（丁福保）》，取自：一行佛學辭典，http://buddhaspace.org/dict/index.php?keyword=%E4%BD%9B%E6%B3%95&selecthistory（2020年12月21日）。

²  章冰〈佛塔雛型源於墳塚，雕塑繁茂而成華構：早期佛教藝術吸收印度工藝所形成的特色〉，收入《明覺專稿》，取自：佛門網，https://www.buddhistdoor.org/tc/mingkok/%E4%BD%9B%E5%A1%94%E9%9B%9B%E5%9E%8B%E6%BA%90%E6%96%BC%E5%A2%B3%E5%A1%9A%E9%9B%95%E5%A1%91%E7%B9%81%E8%8C%82%E8%80%8C%E6%88%90%E8%8F%AF%E6%A7%8B%E6%97%A9%E6%9C%9F%E4%BD%9B%E6%95%99%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%90%B8%E6%94%B6%E5%8D%B0%E5%BA%A6%E5%B7%A5%E8%97%9D%E6%89%80%E5%BD%A2%E6%88%90%E7%9A%84%E8%89%B2（2020年12月24日）。

³  無佛像時代：“西元前一、二世紀，當時人們不敢以人的造型來表達他們所景仰的佛陀，而都是以象徵手法來表現佛陀的存在，例如：佛塔、佛陀的腳印、菩提樹下空著的座位、菩提樹以及法輪等”。參張文玲《佛教造像從無到有的演變》，取自：國立台灣大學佛學數位圖書館，http://buddhism.lib.ntu.edu.tw/FULLTEXT/JR-BJ093/bj093388078.pdf（2020年12月24日）。

⁴  無《增壹阿含經》卷二十八，〈聽法品〉第三十六，取自：CBETA漢文大藏經，https://tripitaka.cbeta.org/T02n0125_028（2020年10月19日）。

⁵  漢明帝（約公元一世紀）遣派使者到西域取經，佛教文化自此從絲綢之路傳入中國。參黃夏年佛教如何傳入中國？，取自：中國文化研究院-燦爛的中國文明https://chiculture.org.hk/sc/china-five-thousand-years/717（2020年12月25日）。

⁶  當時印度所謂的“大人之相”，統稱之為三十二相，八十種隨好。張文玲《佛教造像從無到有的演變》，取自：國立台灣大學佛學數位圖書館， http://buddhism.lib.ntu.edu.tw/FULLTEXT/JR-BJ093/bj093388078.pdf（2020年12月24日）。

⁷ 盧勝彥〈039佛像的真假〉，收入《653活佛之歌（二）》，取自：真佛般若藏，https://reader.tbboyeh.org/#/mybook?id=665&bookmark=c039（2020年12月21日）。

⁸〈曼陀羅〉，收入《中華佛教百科全書》，取自：一行佛學辭典，http://buddhaspace.org/dict/index.php?keyword=%E6%9B%BC%E8%8D%BC%E7%BE%85&selecthistory=（2020年12月21日）。

⁹ Sagar SubhashTalekar〈曼陀羅對二十世紀抽象繪畫之影響〉，收入《藝術論壇》，取自：Dspace，http://140.122.127.138/handle/20.500.12235/80706（2020年7月22日）。

¹⁰  絹本著色：是指圖畫是繪在絹上，並且在絹上著色彩。

¹¹  中臺八葉院：密教用語。胎藏界曼荼羅十三大院之一，位在中央。其圖為八瓣蓮華，華上畫九尊佛菩薩像。所謂八葉，即指八瓣心蓮，表示肉團心。謂凡夫的肉團心狀如合蓮花，行者若一心觀此心蓮華，則八葉開敷九尊現其上。此稱為八葉九尊。參〈中華佛教百科全書〉取自：一行佛學辭典，http://buddhaspace.org/dict/index.php?keyword=%E4%B8%AD%E8%87%BA%E5%85%AB%E8%91%89%E9%99%A2&selecthistory=（2020年12月21日）。

¹²〈唐卡〉，《中華佛教百科全書》，取自：一行佛學辭典，http://buddhaspace.org/dict/index.php?keyword=%E5%94%90%E5%8D%A1&selecthistory=（2020年12月21日）。

¹³〈 唐卡是什麼？〉，取自：中國唐卡網，https://www.cntangka.com/article.php?id=104（2020年12月21日）。

¹⁴ 魏晉南北朝是漢字楷書、行書、草書完成的時期。在此時期，佛教信仰興盛，社會上下階層均重視佛教抄經累德之教，風氣盛行，自然各家書寫氣韻大放異彩，展現著古樸、剛毅或是清麗等等各式風格。參胡進杉〈佛教與書法〉，法光佛教文化演講系列（六），取自：國立台灣大學佛學數位圖書館，http://enlight.lib.ntu.edu.tw/FULLTEXT/JR-BJ013/bj013133089.pdf（2020年12月24日）。

¹⁵ 一畫論：“從禪悟的本體內涵來解說繪畫作品與作畫方法。畫和禪由融合而漸漸合一。”參〈第一節 禪藝合流〉，收入《禪藝合流與石濤畫論的禪美學》，取自：國立台北大學，https://web.ntpu.edu.tw/~shlai/book/content_0403.html（2020年12月24日）。

¹⁶ 陳清香（1996）《當代佛教建築所反映的佛教生態》，佛教與社會關懷學術研討會論文集，臺南縣：中華佛教百科文獻基金會，頁211。

¹⁷ 閩南式建築：有明顯的中軸線布局，左右配殿，對稱和諧。一般的佛寺大殿外形均飛簷起翹、裝飾複雜、用色濃烈、對比鮮明。參陳清香（1996）《當代佛教建築所反映的佛教生態》，佛教與社會關懷學術研討會論文集，臺南縣：中華佛教百科文獻基金會，頁212。

思考題：

1.  何為中國最早的佛寺？

2.  蓮生活佛認為作畫和寫書，心境上最大的不同之處在哪兒？

參考文獻